Tag Archives: filmes

Cultura

Mostra Cinema e (Re)Invenções reúne os vencedores do 7º Prêmio BDMG Cultural/FCS de curta-metragem de baixo orçamento

Exibições em formato presencial e on-line contam com os curtas premiados, sessão especial Menção Honrosa, debates e curso gratuito

13 1 2021 minifcs

O BDMG Cultural e a Fundação Clóvis Salgado anunciam a mostra híbrida Cinema e (Re)invenções, que exibirá presencialmente no Cine Humberto Mauro e on-line, de 14 a 20 de janeiro de 2022, os filmes vencedores do 7º Prêmio BDMG Cultural / FCS de curta-metragem de baixo orçamento. A mostra conta com 48 curtas, sendo 20 contemplados com o 7º Prêmio e oito suplentes que receberam Menção Honrosa nesta edição, 20 contemplados com o 6º Prêmio (edição de 2020), além de debates e um curso on-line gratuito. Os filmes permanecem disponíveis durante todo o período da mostra em sessões especiais na plataforma CineHumbertoMauroMAIS. As exibições possuem versões em Libras, Legendas para Surdos e Ensurdecidos (LSE) e Audiodescrição, garantindo acessibilidade para todos os públicos.

Nesta seleção, o Prêmio trouxe como princípio norteador o pensamento de um “Cinema de Invenção”, como proposto pelo cineasta e crítico Jairo Ferreira. Assim, as possibilidades criativas são amplificadas, agregando estéticas e conceitos às condições tecnológicas de produção de imagens. Segundo Bruno Hilário, gerente de cinema da FCS, “é muito gratificante iniciar a programação 2022 do Cine Humberto Mauro com a exibição dos filmes inéditos contemplados pelo edital, que é realizado desde 2013 em parceria com o BDMG Cultural. As obras representam o vigor da produção mineira, tradicional no cenário nacional por valorizar processos de investigação da linguagem cinematográfica”.

A programação, dividida em cinco eixos temáticos cunhados pela estudante convidada Marina Lamas, busca fortalecer o desenvolvimento criativo da linguagem cinematográfica no espectro da produção mineira, dando visibilidade para novos talentos. A mostra também contará com a exibição no Cine Humberto Mauro dos filmes vencedores da 6ª edição do Prêmio, exibidos anteriormente apenas em formato on-line diante da situação de enfrentamento ao COVID-19. Dessa forma, o público também poderá conferir nas telas os 20 curtas-metragens que compuseram a mostra Instante Suspenso, realizada em fevereiro de 2021.

Cinema e (Re)invenções tem a coordenação geral de Bruno Hilário, gerente de cinema da Fundação Clóvis Salgado, produção de Mariah Soares e Vitor Miranda, autoração de Julio Cruz e assistência de programação de Marina Lamas.

A programação completa está disponível AQUI.

Olhares múltiplos
A Comissão de Seleção do Prêmio foi composta pela cineasta e roteirista Ana Carolina Soares (Belo Horizonte), a diretora criativa, curadora e consultora de projetos Grazi Medrado (Belo Horizonte) e o diretor e produtor Marco Antônio Pereira (Cordisburgo). Em trecho da ata da Comissão, os avaliadores destacam que se depararam, dentre os 92 filmes inscritos, com produções riquíssimas e distintas, vindas de muitas cidades de Minas Gerais – dentre os vinte curtas premiados, nove são do interior de MG. “Um repertório de filmes engenhosos, profundos, divertidos e urgentes. Documentários, ficções clássicas, videoarte, experimental, animação, filmes produzidos em um assombroso e cruel momento de isolamento social que abordam diferentes temas tão essenciais para o País. Buscamos fazer um recorte que contemplasse as questões mais discutidas da nossa sociedade e que revelasse esse tempo-agora a partir das narrativas apresentadas”, relatam os integrantes da Comissão de Seleção.

Ainda segundo a ata da Comissão de Seleção, os curtas premiados passaram por uma seleção mais plural. “Confirmamos o talento e beleza contidos em produções muitas vezes simples, e nos admiramos com tamanha capacidade criativa desses realizadores. Nos emocionamos com a força e coragem dos discursos e nos aproximamos das suas angústias e dores. Abraçamos em silêncio os minutos e seguimos os trajetos das formas” (LEIA AQUI a ata da Comissão de Seleção na íntegra).

O Prêmio BDMG Cultural / FCS de curta-metragem de baixo orçamento tem sido uma importante ferramenta de acesso ao fomento público por novos agentes. Ao longo de suas edições, a partir de uma série de atividades de formação, ampliou seu alcance no interior de Minas Gerais. Entre os premiados da 7ª Edição estão obras realizadas em cidades como Juiz de Fora, Viçosa, Sabará, São João Del Rey, Uberlândia, Sete Lagoas e Januária, além de Belo Horizonte. “São narrativas que ampliam os olhares sobre nosso Estado, o povo mineiro e quão diversa, potente e genuína é nossa manifestação cultural, neste caso retratada pela sétima arte” explica Hilário.

Primeira vez ao cinema
Karla Vaniely Rodrigues (24), contemplada na 7ª Edição do Prêmio com o curta Fi di quem? (2021), irá ao cinema pela primeira vez na vida – para tornar esse momento ainda mais especial, assistirá a um filme que ela mesma roteirizou e produziu. Natural da cidade de Januária, no sertão do norte mineiro, Karla não teve condições de sair de sua cidade para fazer faculdade de cinema. Então, pensou no que poderia fazer estando lá. “Após assistir Psicose, de Alfred Hithcock, em 2015, me apaixonei pelo cinema. Comecei a estudar roteiros, e por conta própria fui aprendendo, um pouquinho aqui e alí, me dedicando à sétima arte”, conta a jovem diretora.

“Nunca fui ao cinema. Essa emoção de comprar o ingresso, a pipoca, aguardar a sessão começar, nunca tive. Em Januária temos um cinema, mas ele está fechado há mais de trinta anos”, relata a realizadora. “Será uma emoção muito grande, pois a primeira vez que estarei sentada em frente a uma tela, vou assistir um filme que fiz. Vai ser uma experiência inesquecível”.

Em 2020, Karla foi convidada a fazer parte do coletivo de cinema Cine Barranco, da cidade de Januária. Com a chegada da pandemia, as atividades do coletivo como cineclube foram interrompidas, dando espaço para a criatividade e a reinvenção. Começaram a partir daí, a produzir filmes. “O estímulo para o filme foi o próprio Edital BDMG/FCS. Ele que motivou não só a mim, mas todos nós do coletivo, a fazermos filmes e enviá-los”, conta a diretora.

Segundo Karla, a ideia para o roteiro do curta-metragem Fi de quem? partiu de uma curiosidade: saber porque as pessoas do interior mineiro sempre perguntam “Você é filho de quem?”, ou em bom mineirês, “Cê é fi de quem?”. “As minhas inspirações foram minha avó e minha tia, que sempre ficavam na porta de casa, na rua, sentadas, conversando. Como minha avó mesmo diz, em uma “conversa de comadres”, relata. O texto do curta surgiu a partir da observação de como essas pessoas conversam, sempre ligando a pessoa à profissão, ao lugar de pertencimento, e à família. “O roteiro e a produção foram feitos em um mês. Quando saiu o resultado, fiquei tremendo de emoção. O momento foi grandioso não só para mim, mas para todos do Cine Barranco. Foi como uma confirmação de que tudo isso que estamos sonhando e trilhando está indo para o caminho certo. Foi fantástico”, celebra Karla.

Curso gratuito on-line
O Prêmio conta com atividades complementares que visam desmitificar processos de realização em baixo custo. Uma dessas ações é o curso exclusivo Cinema de Invenção, práticas comunitárias de realização. Em formato digital, o curso terá duração de 3 horas, e será ministrado por Leandro Wenceslau, mestre em Artes com experiência em direção, produção, edição e roteirização de filmes e vídeos publicitários, corporativos e culturais. A transmissão será feita ao vivo pelo Canal da FCS no Youtube e pela plataforma CineHumbertoMauroMAIS, simultaneamente, no dia 15/01, às 14h. Os participantes poderão interagir com o ministrante durante a aula, enviando suas perguntas através do chat. A participação é gratuita e não é necessária inscrição prévia.

O curso é destinado a alunos e professores de ensino de qualquer nível, profissionais do setor audiovisual do interior do estado de Minas Gerais, e interessados em geral. A ementa pretende explicitar processos e estratégias de produção audiovisual em contextos comunitários e periféricos, com o objetivo de percorrer os desafios da produção independente e de baixo custo em condições adversas. Estarão em debate estruturas que vão da criação à realização, do projeto ao fazer artístico, inter-relacionando indivíduos e territórios, experimentações, dilemas e compartilhamento de processos. 

A Mostra Cinema e (Re)invenções, da Fundação Clóvis Salgado, BDMG e BDMG Cultural, é realizada por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura pelo Ministério do Turismo / Secretaria Especial da Cultura / Governo Federal, pelo Governo de Minas Gerais / Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerias, Fundação Clóvis Salgado, BDMG e BDMG Cultural, e tem a APPA – Arte e Cultura como correalizadora. A FCS tem patrocínio master da Cemig, AngloGold Ashanti, ArcellorMittal e Unimed-BH / Instituto Unimed-BH, por meio das Leis Estadual e Federal de Incentivo à Cultura.

A Fundação Clóvis Salgado é integrante do Circuito Liberdade, complexo cultural sob gestão da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais (Secult) que reúne diversos espaços com as mais variadas formas de manifestação de arte e de cultura em transversalidade com o turismo. Trabalhando em rede, as atividades dos equipamentos parceiros ao Circuito buscam desenvolvimento humano, cultural, turístico, social e econômico, com foco na economia criativa como mecanismo de geração de emprego e renda, além da democratização e ampliação do acesso da população às atividades propostas.

História do Prêmio
Criado em 2013, o Prêmio é uma parceria entre a FCS e o BDMG Cultural, que visa incentivar a produção audiovisual em Minas Gerais ao oferecer aos realizadores a possibilidade de desenvolver novas propostas estéticas e conceituais que utilizem ferramentas tecnológicas de baixo custo e fácil acesso para sua produção. O Prêmio nasceu com o objetivo de complementar o estímulo à cadeia produtiva do audiovisual pela FCS, com apoio à produção, que se juntou à difusão, promoção e formação já incorporados na atuação do Cine Humberto Mauro e das atividades formativas do BDMG Cultural. Ao longo das edições, o Prêmio reconheceu realizadores mineiros e viabilizou curtas-metragens que foram premiados em festivais nacionais e internacionais e tiveram diálogo com o FestCurtas BH. 

Leandro Wenceslau
Mestre em Artes pela PPGArtes-UEMG, sócio da produtora audiovisual Estalo Criativo, possui experiência em direção, produção, edição e roteirização de filmes e vídeos publicitários, corporativos e culturais. Seu primeiro curta-metragem “Enquanto Ainda é Tempo” foi exibido em mais de 30 festivais e mostras no Brasil, Peru, Colômbia, Argentina, Chile, Estados Unidos, Servia, Austrália e Itália, dentre outros. Também foi exibido em canais de TV como Canal Brasil, além de plataformas de Streaming e acumulou mais de 10 milhões de visualização no Youtube. É também produtor e roteirista do curta-metragem “Dourado” com exibição em mostras importantes como CineOP, CineBH, Mostra de Cinema de Florianópolis, Mostra Sesc, dentre outras. Ainda é idealizador e coordenador do projeto de Cine Vida que oferece oficinas de formação audiovisual desde 2015 em centros culturais na cidade de Belo Horizonte. Atualmente, realiza seu primeiro longa-metragem, o documentário “Lar”, premiado com prêmio DOCSP no 9º Brasil CineMundi – 9th International Coproduction Meeting e selecionado no edital BH nas Telas/FSA 2019. Além de estar em fase de produção e finalização dos curtas-metragens “Bolha”, premiado pelo Edital Curta MINC 2018, e “O mundo dos Sonhos” selecionado no edital BH nas Telas 2020.

Fonte: https://www.secult.mg.gov.br/

Cultura

Cineasta lafaietense é premiado na Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis

O filme “O meu bichinho de estimação”, da cineasta lafaietense Jaqueline Dulce Moreira, foi um dos vencedores da Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis, que aconteceu em outubro.

Este mesmo filme, também foi selecionado para a Mostra de Cinema de Ouro Preto e para a Mostra de Cinema de Belo Horizonte. Além disso, ele foi convidado para compor o cartaz do projeto cultural “Curta na Praça” na cidade do Rio de Janeiro.

A personagem Ana Galocha comemorou a vitória no seu perfil do Instagram
A personagem Ana Galocha comemorou a vitória no seu perfil do Instagram

No ano de 2020 a lafaietense já havia se destacado com o filme “O mistério do espantalho” que foi vencedor Festival Internacional de Cinema Infantil e teve dois dos seus filmes selecionados também para as mostras de cinema de Belo Horizonte e Ouro Preto.

Ana Galocha

A personagem Ana Galocha, uma menina apaixonada pela natureza e com uma dose de coragem, foi criada para levar curiosidades sobre cultura e natureza às crianças.

Através de histórias coloridas que misturam aprendizado e diversão, aos poucos as crianças vão descobrindo várias curiosidades interessantes sobre o mundo que as rodeia.

Episódios estão disponíveis gratuitamente no YouTube
Episódios estão disponíveis gratuitamente no YouTube

No entanto, a personagem da Ana Galocha também vem encantando os adultos que acompanham o perfil do Instagram que ensina muitas curiosidades sobre bichinhos e plantas. Muitas destas curiosidades são desconhecidas da grande maioria das pessoas e ajudam a aproximar, entender e respeitar a natureza. O perfil pode ser acessado aqui. O canal do YouTube da personagem pode ser acessado aqui.

A diretora

Nascida em Lafaiete, Jaqueline é formada em administração de empresas pela Universidade Federal de  Viçosa, MBA em marketing pela FGV, mestre em marketing pela Universidade de Coimbra/Portugal e doutoranda em Portugal.

Ela mora no país há 10 anos, desde que foi fazer o mestrado e desde então reside lá com sua filha e marido.

Fonte: https://fatoreal.com.br/

Cultura

CURTAS-METRAGENS PLURAIS SÃO DESTAQUES NA REDE MINAS, NESTA SEXTA (05)

Faixa de Cinema exibe “Galinha ao molho pardo”, “Tricoteios” e “Dona Sônia pediu uma arma para o seu vizinho Alcides”

Dona Sônia Still – foto: Alexandre C. Mota

A diversidade de curtas-metragens é destaque da Faixa de Cinema, da Rede Minas, nesta sexta (05). Uma das obras é “Galinha ao molho pardo”, de Feliciano Coelho. O filme é baseado em um dos contos do livro “O menino no espelho”, do escritor Fernando Sabino, e conquistou vários prêmios no Festival do Cinema Brasileiro de Miami.  A obra revive as aventuras do menino Fernando ao tentar salvar a vida de uma galinha que seria preparada pela cozinheira Alzira para o almoço de domingo. 

Galinha ao Molho Pardo Still foto: Paulo Polônio


A programação ainda faz um mergulho no mundo da fofoca e da maledicência em “Tricoteios”, de Eduardo Moreira, Cris Zago e Rodolfo Magalhães. No enredo, os personagens Nica e Geraldo José bisbilhotam a vida dos moradores de uma cidade do interior, no dia do enterro de uma figura ilustre. Entre o que é dito pelos dois e o que é mostrado pelas imagens existe sempre uma dubiedade. O elenco do filme conta com a participação de Inês Peixoto, Paulo André, Simone Ordones e Teuda Bara, do Grupo Galpão. Para encerrar a noite, a emissora exibe “Dona Sônia pediu uma arma para o seu vizinho Alcides”, de Gabriel Martins. O drama produzido pela produtora Filmes de Plástico reflete sobre a passagem do luto e subverte para o urbano, na periferia. Após Dona Sônia perder o seu filho de forma trágica, ela deseja vingança.

Minas Gerais – Jan/2007. Still do curta “Tricoteios”, com direcao de Eduardo Moreira, gravado nas cidades de Sabara, Sao Joao Del Rei e Belo Horizonte. FOTO: JOAO MARCOS ROSA / AGENCIA NITRO

A Faixa de Cinema com os filmes “Galinha ao molho pardo”, “Tricoteios” e  “Dona Sônia pediu uma arma para o seu vizinho Alcides” vai ao ar nesta sexta (05), às 23h, pela Rede Minas. Os filmes também podem ser vistos, nesse mesmo horário, no site da emissora: redeminas.tv.

COMO SINTONIZAR:
redeminas.tv/comosintonizar
A Rede Minas está no ar no canal 9 (VHF) ou 17 (UHF); Net 20 e Net HD 520; Vivo 9; One Seg (para celulares e portáteis) 9.3; e através do satélite Brasilsat C2 para a América Latina.

ACESSE AS REDES SOCIAS:
www.redeminas.tv
facebook.com/redeminastv
instagram.com/redeminastv
twitter.com/redeminas
youtube.com/redeminas

ATENDIMENTO AO PÚBLICO:
Tel: (31) 3254-3000
Whatsapp: (31) 98272-6543

Ana Luiza Ferreira 
Assessoria de Comunicação Social e Imprensa
​​​​​ana.ramos@redeminas.mg.gov.br
(31)3254-3000

Cultura

DICAS PARA QUEM GOSTA DE FILMES INSTIGANTES

Com mais de 95 filmes disponíveis, entre pré-estreias nacionais e internacionais, sabemos que escolher o que ver é sempre difícil. Por isso, o curador Marcelo Miranda dá algumas dicas para você se programar e aproveitar ao máximo os longas selecionados para a programação da 15ª Mostra CineBH.

 Eu ando sobre a água

Direção: Khalik Allah/Documentário | Colorido | Digital | 199 min | EUA | 2020

Disponível de 00:00 de 29/09 até 23:59 de 03/10

Eu Ando Sobre a Água retorna à 125th Street com a Lexington Avenue em East Harlem, o mesmo cruzamento em que Khalik Allah baseou grande parte de seu trabalho nos últimos anos. Centrado na amizade de longa data de Allah com Frenchie, um morador de rua haitiano, o filme também atua como um registro da vida recente do diretor – documentando seus relacionamentos com sua ex-namorada e um círculo íntimo de confidentes, incluindo Fab 5 Freddy e membros do Wu-Tang Clan. Veja aqui

 Um rifle e uma bolsa

Direção: Cristina Haneș, Isabella Rinaldi, Arya Rothe/Documentário | Colorido | Digital | 89min | Índia/ Romênia/ Itália/ Qatar | 2020

Disponível de 00:00 de 29/09 até 23:59 de 03/10

Somi e seu marido Sukhram se conheceram e se apaixonaram enquanto lutavam no comando Naxalita, guerrilha Maoísta que luta desde os anos 60 pelos direitos das comunidades tribais da Índia. Alguns anos atrás, eles abandonaram o movimento e se renderam na frente da polícia. Eles vivem em um assentamento que eles construíram com outros ex-camaradas. Seu status social de “Naxalitas rendidos” está comprometendo o futuro de seus dois filhos. Eles querem oferecer a eles a melhor educação possível, mas isso acarreta grandes riscos. O filme mostra sua tentativa de escapar desse beco sem saída, enquanto explora seu passado controverso. Veja Aqui

Carro Rei

Direção: Renata Pinheiro/Ficção | Colorido | Digital | 97 min | PE | 2021

Disponível de 10:00 de 03/10 até 10:00 de 04/10

Uno tem um dom fantástico: ele pode escutar e falar com carros. Ele nasceu dentro do primeiro carro da frota de taxis da família, um motivo de grande orgulho para seu pai, Josenildo. Durante a infância, Uno e o carro eram melhores amigos, até que um evento trágico muda seu destino: um acidente mata a mãe de Uno e o carro é exilado no ferro-velho da família. Veja Aqui

A morte habita à noite

Direção: Eduardo Morotó/Ficção | Colorido | Digital | 94 min | SP/PE | 2020

Disponível de 21:00 de 29/09 até 21:00 de 01/10

Aos cinquenta anos, alcoólatra e desempregado, a tábua de equilíbrio de Raul é a paixão por Lígia, que nos últimos anos foi sua parceira de uma vida sem regras. Após ser abandonado por ela, deseja a bebida com mais vigor, contrai tuberculose e, entre postos de saúde e trabalhos transitórios, constrói uma doce relação com Cássia, uma jovem de dezenove anos. É a primeira vez que ela se apega de verdade a alguém. Porém, Raul, ainda fragilizado pelo sumiço de Lígia e pela doença, resiste em transformar a amizade numa relação amorosa. Com corpo e mente bastante corroídos pela doença, depara-se com Inês, uma mulher misteriosa que surge em seu quarto para uma última conversa. Veja Aqui

SOBRE A MOSTRA CINEBH

Com edições anuais e consecutivas, a CineBH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte, o evento de cinema da capital mineira, chega a sua 15aedição de 28 de setembro a 03 de outubro de 2021, em formato online e gratuita, reafirmando seu propósito de mostrar o cinema para o mundo, promover o diálogo entre as culturas, aproximar povos e continentes, fazer a conexão do cinema brasileiro com o mercado audiovisual, realizar encontros de negócios, investir na formação, intercâmbio e cooperação internacional, construir pontes nas escolas, comunidades, redes sociais e com a cidade de Belo Horizonte e Minas Gerais.

A 15aCineBH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte e o 12oBrasil CineMundi integram o Cinema sem Fronteiras 2021 – programa internacional de audiovisual idealizado pela Universo Produção e que reúne também a Mostra de Cinema de Tiradentes (centrada na produção contemporânea, em janeiro) e a CineOP – Mostra de Cinema de Ouro Preto (que difunde o audiovisual como patrimônio e ferramenta de educação, em junho).

SOBRE O BRASIL CINEMUNDI

O BRASIL CINEMUNDI – International Coproduction Meeting, evento de mercado do cinema brasileiro, integra a 15a Mostra CineBH e chega a sua 12aedição 28 de setembro a 3 de outubro de 2021com o propósito de apresentar ao mercado projetos de filmes brasileiros em longa-metragem, facilitando as conexões entre as produções e o mercado internacional por meio de parcerias produtivas e da troca de informações e ações.

O evento promove a ampliação da rede de contatos e negócios entre profissionais brasileiros e representantes da indústria nacional e estrangeira, além de atividades de capacitação, cooperação, intercâmbio, meetings e premiação, com foco nas tendências do cinema contemporâneo e na produção independente de perspectiva autoral e inovadora.


15aCINEBH – MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DE BELO HORIZONTE
BRASIL CINEMUNDI –12º INTERNATIONAL COPRODUCTION MEETING
28 de setembro a 03 de outubro de 2021

LEI FEDERAL DE INCENTIVO À CULTURA

ESTE EVENTO É REALIZADO COM RECURSOS DA LEI MUNICIPAL DE INCENTIVO À CULTURA DE BELO HORIZONTE

PATROCÍNIO: MATER DEI, COPASA, CEMIG | GOVERNO DE MINAS GERAIS

PATROCÍNIO MOSTRA A CIDADE EM MOVIMENTO: patrocinada com recursos do Fundo Internacional de Ajuda para Organizações de Cultura e Educação 2021 do Ministério das Relações Exteriores da República Federal da Alemanha, do Goethe-Institut e de outros parceiros: www.goethe.de/hilfsfonds

PARCERIA CULTURAL: SESC EM MINAS, INSTITUTO UNIVERSO CULTURAL, CASA DA MOSTRA

PARCEIROS BRASIL CINEMUNDI: EMBAIXADA DA FRANÇA NO BRASIL, DOT, MISTIKA, PARATI FILMS, CTAV, FORTE FILMES, NAYMOVIE

COOPERAÇÃO BRASIL CINEMUNDI: WORLD CINEMA FUND(Alemanha), NUEVAS MIRADAS – EICTV(Cuba), BIOBIOCINE(Chile), CONECTA – CHILE DOC (Chile),  MAFF (Espanha), DOCSP (Brasil), DOCMONTEVIDEO (Uruguai), VENTANA SUR (Argentina), INSTITUTO OLGA RABINOVICH / PROJETO PARADISO (Brasil)

APOIO: CAFÉ 3 CORAÇÕES.
IDEALIZAÇÃO E REALIZAÇÃO: UNIVERSO PRODUÇÃO
SECRETARIA ESPECIAL DE CULTURA | MINISTÉRIO DO TURISMO| GOVERNO FEDERAL

Fonte: https://cinebh.com.br/

Cultura

9 filmes que você deve assistir no cinema em 2017

Olha, 2017 parece que não vai fazer feio.

Tem ficção cientifica, ciência sem ficção, filme da Pixar, provavelmente o melhor longa do Homem-Aranha já feito – e até o Bozo. Mas como sabemos que você pode se distrair enquanto espera o lançamento do iPhone 8, fizemos uma listinha indicando apostas que podem valer seu dinheiro. Corre pra fila da pipoca, porque, se tudo der certo, você vai gastar um tempo nos cinemas em 2017.

Estrelas Além do Tempo

O nome em português acabou virando um trocadilho meio brega (o título original é Hidden Figures), mas o longa pode ser uma das coisas mais legais que aparecerão nos cinemas em 2017. A trama conta a história de Katherine G. Johnson, Dorothy Vaughan e Mary Jackson, três mulheres negras que foram essenciais na história espacial, mas são completamente ignoradas pelos livros de história… bem, por serem mulheres negras.

As três tiveram papel fundamental no lançamento da Apolo 11 e, sem elas, Neil Armstrong nunca daria aquele pequeno passo para o homem.

Além de contar uma história incrível, pode repercutir bem. A Fox, estúdio responsável pelo longa, está tentando conquistar votantes do Oscar para levar algumas estatuetas pra casa por conta da produção.

Estreia: 2 de fevereiro

1

God’s Particle

Esse filme provavelmente vai chegar aos cinemas com outro nome. E não, isso não tem nenhuma relação com traduções de títulos malfeitos. É porque tudo indica que “God’s Particle” é um nome falso mesmo.

A Bad Robot, produtora responsável pelo longa, continua desmentindo, mas tudo indica que o filme, na verdade, é o terceiro longa a compor a série “Cloverfield” (que hoje é formado pelo longa de monstro gigante lançado em 2008 e o filme desse ano, que dá uma nova perspectiva para o cárcere privado).

A questão é que mesmo se não fizer parte da saga, o filme provavelmente vai valer um ingresso de cinema. A trama tem potencial para compor o melhor filme espacial desde Gravidade. O longa contará a história de um grupo de astronautas que acabam vendo, literalmente, o fim do mundo pela janelinha. Enquanto eles flutuavam em gravidade zero por uma estação espacial, o pessoal aqui na Terra estava fazendo experimentos com o acelerador de partículas atrás do bóson de Higgs, a partícula de Deus (daí o nome provisório). O teste dá errado e faz o planeta desaparecer. Os astronautas, então, ficam sozinhos no espaço. Quer dizer, quase sozinhos, gente de outros países também está flutuando por aí – mas eles podem confiar nessa galera?

Minha aposta? Vai chamar Estação Cloverfield. E vai ser o melhor dos três longas da série.

Estreia: 24 de fevereiro (nos EUA)

gods-particle

Não Devore Meu Coração

Sundance é o festival de cinema mais descolado do mundo. Foi de lá que saiu Tarantino, que bombou depois de lançar Cães de Aluguel. Não só ele: as estreias de Christopher Nolan, Robert Rodriguez, e longas como 500 dias com ela e A Bruxa de Blair são crias do festival.

Agora, depois de Regina Casé ser premiada como melhor atriz por Que Horas Ela Volta? , o Brasil volta a ter uma chance de brilhar. Não Devore Meu Coração está disputando a competição internacional do evento.

O longa conta a história de um menino que mora na fronteira brasileira. Ele acaba se apaixonando por uma menina paraguaia e descobre os conflitos que os dois países trazem. Em meio a tudo isso, seu irmão (interpretado por Cauã Reymond) está envolvido com gangues de motocicletas da região.

Estreia: Segundo semestre

mg_2259

Mulher Maravilha

Foram necessários mais de 75 anos para a maior super-heroína de todos os tempos conseguir um filme pra chamar de seu. O mínimo que podemos fazer é dar uma olhada no resultado. Vai ser bom? Olha, provavelmente não. Os filmes dos heróis da DC estão variando entre regular e ruim. Mas há esperança. A Mulher Maravilha é a melhor parte de Batman Vs Superman, e, com o filme ambientado na Primeira Guerra Mundial, o resultado pode até sair legal. Vale a aposta.

Estreia: 2 de julho

1

Homem-Aranha: De volta ao lar

Capitão América: Guerra Civil é um dos pontos altos do cinema de 2016 e o Homem-Aranha é um dos pontos altos de Capitão América: Guerra Civil. Agora, o super-herói vai ganhar um filme solo, finalmente sob comando da Marvel Studio (parceira da Sony).

O filme tem tudo pra dar certo. O diretor, Jon Watts, já afirmou que uma das principais referências é o clássico dos anos 1980 Clube dos Cinco. Finalmente veremos um adolescente nerd, meio tonto, que tem que se virar para salvar a cidade enquanto atrasa a lição de casa. Isso foi o que fez o Aranha fazer sucesso nos quadrinhos. Isso que deve fazer o Aranha destruir nas telonas. O bônus extra é que não teremos que ver o Tio Ben morrendo mais uma vez. Deu pra perceber, né? Estou empolgado.

Estreia: 6 de julho

1ger

Bingo: o rei das manhãs

Vladimir Brichta vive Bingo, um palhaço com sucesso estrondoso na televisão. Acontece que em seu contrato há um cláusula que impede o ator por trás do personagem de revelar sua identidade. O homem começa a viver o dilema de conseguir reconhecimento em meio uma rotina de sexo, drogas e programação matinal da TV brasileira.

O longa é inspirado na vida de Arlindo Barreto, o Bozo, e promete ser um dos mais ácidos filmes de 2017. A direção de Daniel Rezende, que foi indicado ao Oscar por montar Cidade de Deus, melhora ainda mais a história toda. Sem piada, altas chances de ser um sucesso.

Estreia: Agosto

Baby Driver

Edgar Wright é um dos diretores de cinemas mais marcantes de Hollywood atualmente. Responsável por Todo Mundo Quase Morto e Scott Pilgrim, seus filmes sempre possuem diálogos irônicos, com uma paleta de cores marcante. Em geral funciona bem. Em 2017, ele, finalmente, lançará algo novo.

O filme conta a história de um jovem que acaba se tornando motorista de fuga em roubo a banco que tem tudo pra dar errado. O elenco conta com Kevin Spacey e James Foxx. Provavelmente não vai ser sucesso de bilheteria, mas é aquele filme que vai deixar seu ano melhor.

Estreia: 11 de agosto (nos EUA)

baby-driver

Coco

É um filme da Pixar, e só isso já deveria fazer você ir ao cinema, mas esse longa tem ainda um ponto extra: se passa na América Latina. Por enquanto, os materiais de divulgação para Coco são bem escassos (o projeto foi mantido em segredo até o final de 2016), mas a trama já foi divulgada, e parece incrível. Na história, um garotinho de 12 anos chamado Miguel sonha em ser músico, mas sua família não gosta muito da ideia. O motivo é antigo: seu tataravô deixou a família justamente para seguir a carreira musical. A esposa abandonada, então, proíbe a música dentro do ambiente familiar. Mas quando o menino descobre que seu cantor favorito, na verdade, é o tal do tataravô as coisas mudam de figura. Miguel acaba indo para o mundo dos mortos atrás de uma guitarra do parente – tudo isso acompanhado de um cachorrinho chamado Dante.

Pra completar, o filme é dirigido por Lee Unkrich, o cara responsável pela direção de Toy Story 3. Prepare os lencinhos. A sala vai estar cheia de crianças, mas quem vai chorar vai ser você.

Estreia: 23 de novembro

1447775085

Star Wars VIII

Quando a Disney comprou a LucasFilms, os fãs de Star Wars ganharam uma coisa que não tinham há tempos: regularidade de produção. Agora, todo ano tem filme novo falando sobre uma galáxia muito distante – mas isso não significam que eles são sequenciais. O acordo é o seguinte: um ano você tem um capítulo novo; no outro, uma história que completa o universo Star Wars, mas não continua a saga diretamente. Esse ano tivemos o primeiro spinoff, Rogue One. Ano que vem, finalmente, teremos Star Wars VIII.

Vai rolar a chance de entender um pouco melhor o que, de fato rolou com Luke, quem são os malditos pais de Rey, e qual é a do Supremo Líder Snoke. Alias, a SUPER está preparando coisas bem legais sobre o filme. Prepare-se, padawan.

Estreia: 15 de dezembro

star-wars1

 

Fonte: http://super.abril.com.br/

Cultura

50/50: 100% de chances de assistir e amar

O longa-metragem “50%” (50/50) é uma comédia dramática inspirada em fatos reais, dirigida por Jonathan Levine e lançada em 2011, nos Estados Unidos. Com roteiro de Will Reiser e produção de Seth Rogen, o filme é estrelado por Joseph Gordon-Levitt, Seth Rogen, Anna Kendrick, Bryce Dallas Howard e Anjelica Huston.

A história do filme gira em torno de Adam (Joseph Gordon-Levitt), que descobre que está com um câncer raro localizado na coluna, aos 27 anos, apesar de levar uma vida tranquila, politicamente correta, sem bebidas, cigarros e outros exageros. Além da doença, Adam também precisa enfrentar a traição da namorada e a preocupação de sobrecarregar a mãe, que já cuida do seu pai, que tem Alzheimer.

os-lindos-no-WWW-FILMESEPIZZA-COM-50-50-Movie-550x379-300x185Apesar de todo o drama que envolve o longa de Jonathan Levine, o melhor amigo do personagem principal, Kyle (Seth Rogen) reforça o lado da comédia, encarando a doença junto com o amigo, e dando todo o suporte necessário. Adam também conta com a ajuda da inexperiente terapeuta Katherine (Anna Kendrick) e, dessa forma, as chances de sobrevivência, que eram de 50%, vão se tornando aos poucos maiores.

A leveza com que as cenas são apresentadas dão um toque especial e engraçado ao drama, talvez pela calma de Adam com relação aos problemas e pela ingenuidade e juventude com que Kyle e Katherine lidam com eles. Muito mais do que um filme sobre o enfrentamento do câncer, a obra trata do poder dos relacionamentos, tanto amorosos quanto familiares e de amizade. É impossível não se emocionar em 50% do filme, e não parar para refletir sobre nossas próprias vidas nos outros 50%.

 

Texto: Walquíria Domingues

Fonte: www.meninadeasas.com.br